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Evil Dead Burn demuestra que la saga de Posesión Infernal sigue siendo una de las franquicias de terror más consistentes del género. Sébastien Vanicek toma el relevo tras la última entrega Evil Dead Rise, dirigida por Lee Cronin, con una propuesta que dispara el nivel de violencia, apuesta de nuevo por un enfoque personal y vuelve a confirmar que el universo creado por Sam Raimi sigue encontrando nuevas formas de sorprender al público sin renunciar a su esencia.
Una experiencia extrema que convierte el dolor en espectáculo
Algunas películas utilizan el gore como un simple reclamo visual y otras entienden la violencia como parte de su lenguaje cinematográfico. Evil Dead Burn pertenece claramente al segundo grupo. Durante casi dos horas asistimos a una sucesión constante de mutilaciones, persecuciones y castigos físicos que elevan todavía más el listón de una saga que nunca ha tenido miedo de ensuciar la pantalla con sangre.
Lo sorprendente es que, incluso después de tantas entregas, la saga sigue encontrando maneras de incomodar. Cada muerte en esta película se siente especialmente cruel y el sadismo impregna prácticamente todas las escenas de tensión. No busca únicamente impactar por la cantidad de sangre, sino por la sensación de absoluta desesperación que transmiten sus personajes, víctimas de una auténtica pesadilla sin escapatoria.
Vanicek encuentra personalidad propia sin romper el ADN de la franquicia
La dirección de Sébastien Vanicek quizá no alcanza la potencia visual que Lee Cronin imprimió en Evil Dead Rise (especialmente en el uso del espacio reducido y la puesta en escena) pero nunca da la sensación de ser un paso atrás. Su trabajo mantiene intacta la identidad de la franquicia mientras introduce pequeños matices que terminan diferenciando esta entrega de las anteriores.
El director vuelve a demostrar algo que ya había dejado entrever en anteriores trabajos: se siente cómodo en lo grotesco. Muchas secuencias juegan deliberadamente con esa fina línea entre lo repugnante y lo cómico, recuperando parte de ese humor negrísimo y ridículo que siempre ha acompañado a Posesión Infernal. Es una película profundamente desagradable cuando quiere serlo, pero también entiende perfectamente cuándo romper la tensión con toques slapstick que hacen todavía más incómodo lo que estamos viendo.
Más que sangre: una historia con algo que decir
Aunque la historia no sea especialmente compleja, el guion funciona precisamente porque nunca intenta aparentar ser algo que no es. La narración tiene buen ritmo, construye correctamente la escalada del terror visual y utiliza ese espectáculo sangriento como vehículo para introducir un discurso que resulta mucho más interesante de lo que cabría esperar.
Vanicek incorpora una reflexión sobre la violencia de género que, a mi parecer nunca monopoliza la película. Sin embargo, sí aporta una lectura adicional a todo lo que ocurre. No pretende convertir Evil Dead Burn en un drama social ni profundiza de forma excesiva en el tema, pero introduce las pinceladas suficientes para que el terror tenga una dimensión distinta. Ese pequeño riesgo creativo termina siendo una de las decisiones más inteligentes del conjunto porque demuestra que incluso una saga tan desatada puede seguir evolucionando sin perder su esencia.
Un reparto correcto pero un villano que no alcanza a su predecesora
El reparto cumple con solvencia durante todo el metraje. Ningún personaje destaca especialmente por encima del resto y las interpretaciones son bastante contenidas, pero todos consiguen transmitir la angustia y el desgaste físico que supone una película tan exigente en lo corporal. En una propuesta donde la puesta en escena y el horror tienen tanto peso, el elenco cumple perfectamente su función sin desentonar.
Quizá el punto donde más se nota la comparación con Evil Dead Rise es en su antagonista. Resulta inevitable acordarse de la impresionante interpretación de Alyssa Sutherland como Ellie, uno de los mejores Deadites de toda la franquicia reciente. Evil Dead Burn ofrece un enemigo convincente y efectivo, pero nunca alcanza ese mismo nivel de carisma ni deja imágenes tan icónicas como las que consiguió la película anterior. Es, sin duda, una de las comparaciones donde esta nueva entrega sale perdiendo por goleada (aunque recomiendo que te quedes hasta la escena postcréditos).
Balance final: La mejor decisión de la saga sigue estando detrás de las cámaras
Si hay algo especialmente admirable en esta nueva etapa de Posesión Infernal es la filosofía con la que Sam Raimi está blindando la franquicia. En lugar de convertirla en una fábrica de secuelas idénticas (como nos tienen acostumbrados en Hollywood), parece haber entendido que la mejor manera de mantenerla viva consiste en entregar cada película a cineastas con una personalidad muy marcada y permitirles reinterpretar el universo desde su propia sensibilidad.
Fede Álvarez y Lee Cronin aportaron una visión distinta, y ahora Sébastien Vanicek hace exactamente lo mismo. Esa libertad creativa termina siendo el mayor acierto de la saga moderna. Todas las películas comparten ADN, pero ninguna se siente como una copia de la anterior. En un panorama donde tantas franquicias acaban perdiendo identidad precisamente por intentar repetir una fórmula de éxito, Posesión Infernal demuestra que evolucionar no significa traicionar al legado, sino confiar en nuevos autores capaces de aportar algo propio. Y mientras Sam Raimi siga apostando por ese camino, resulta difícil imaginar que esta saga deje de sorprender tanto a los fans de siempre como al público general del cine de terror.
Esta noticia está escrita por Rubén Mota y editada por Fran Molinez.